Жизнь как приключение

Уехать. Пусть не навсегда. Хотя бы на время.
Не куда, а зачем. Даже не зачем, а почему.
Потому что здесь всё до боли знакомо и до ужаса известно. Потому что здесь - как лошадь по кругу и как белка в колесе. И кажется стоит выбраться из этого колеса, не важно куда, и всё будет по-другому. Гораздо лучше, интереснее, ярче, осмысленнее в конце концов.

Знакомо вам это чувство?
Лично меня периодически накрывает.
Особенно когда в привычном "здесь" идёт всё не совсем так как хотелось бы сразу начинает казаться, что в каком-нибудь "там" всё могло бы сложиться по-другому.

Наверное поэтому я давно хотела сходить на спектакль "Город" по пьесе Гришковца, который уже несколько лет идёт в театре "Школа современной пьесы".
Посмотреть, так сказать, как другие проживают вот это неясное желание уехать куда-нибудь в непонятное "туда", когда становится невыносимо тоскливо в своём городе.

Спектакль уже не первый год идёт на сцене театра, но на этой неделе состоялся его очередной перезапуск с новым составом актёров.



Что сказать?
То что происходит с главным героем - это, похоже, апофеоз неявно выраженного желания что-то изменить непонятно как. Желания, которое наверняка время от времени накрывает любого из нас. Только в разной степени.

Мужчина в полном расцвете сил, в жизни которого всё не так и виноваты все. То есть они не то чтобы виноваты, просто им-то везёт.
Везёт другу, который уже давно занят бесконечным ремонтом.
Везёт жене, которая принимает жизнь такой, как она есть.
Не помню, везёт ли пожилому отцу. Кажется, он просто виноват в том, что не может одобрить сына, бросающего работу, на которую его отец пристроил.
И среди всего этого мечущийся главный герой с засевшей в голове мыслью "уехать, уехать!"

В общем, если на вас вдруг нахлынет тоска, как на меня, стоит сходить, посмотреть, понять, что всё в общем-то не так уж и плохо. Даже я бы сказала, хорошо. Всё просто прекрасно, если ты ещё не скатился до того уровня кризиса, рефлексий, разочарований и желания вынести всем мозги, до которого дошёл главный герой.

Ну, или если вы захотите провести полтора часа, проживая жизнь с героями пьесы в исполнении прекрасных артистов.
Марат Башаров - в роли главного героя Сергея.
Елена Захарова - его жена.
Иван Мамонов - его друг.
Александр Галибин - его отец.
Иосиф Райхельгауз - водитель такси. По совместительству - режисёр спектакля и руководитель театра "Школа современной пьесы".



И только одна вещь не давала мне всё время покоя, пока я смотрела спектакль.
Как бы ни прекрасны были актёры, какие бы интересные решения не предлагал режиссёр, мне кажется, что лучше всего произведения Гришковца звучат в его собственном исполнении.
Немного картавом, порой запинающемся, но очень своём, от которого просто текст превращается в разговор с приятелем.

За приглашение в театр спасибо сообществу moskva_lublu

Наше знакомство с маленьким театром в центре Москвы с запоминающимся названием "А-Я" началось с совершенно очаровательной норвежской сказки "Скрипка и немного солнца".

С тех пор прошло уже пять лет, но до сих пор, если у меня спрашивают, на куда сводить ребёнка, я рекомендую этот спектакль.

Потом мы ещё не раз были в этом театре. А потом Аглая как-то вдруг выросла и перешла в тот неудобный возраст, когда детские спектакли смотреть уже поздно, а взрослые - рано.
И вдруг оказалось, что не так много театров, где идут постановки для подростков. Так, чтобы и подростку было интересно, и для ума и души полезно.

В репертуаре театра "А-Я" есть несколько спектаклей как нельзя лучше подходящих под это описание.
Например, спектакль "Гамлет".

Как рассказать современному малочитающему подростку историю, в которой речь идёт о событиях, происходивших пять веков назад?
Как донести до него строки, написанные языком так не похожим на современный?
Как побудить его размышлять на вечные темы? О дружбе и любви, о предательстве и верности.
Как заинтересовать?

Рассказать историю Гамлета в стиле рок оперы.


фотография с сайта театра

Хотя казалось бы, как сочетать несочетаемое.

У театра "А-Я" это получилось, прямо скажу, хорошо.
Без лишнего "заигрывания" с подростками и попытками говорить на их языке.
Без упрощения истории.

В итоге получился неожиданный гармоничный микс шекспировского текста и современных песен с практически полным сохранением сюжета.
А ещё костюмы, которые удачно сочетают в себе современные нам и Шекспировским пьесам элементы. И это, поверьте, совсем не режет глаз и не вызывает диссонанса. Наоборот, получается мостик между событиями шестнадцатого века и нашей жизнью.

Да, про этот спектакль нельзя сказать, что он погружает нас в эпоху, когда происходили события.
Зато он увлекает и затягивает, как история рассказанная о ком-то знакомом.

И вот уже Гамлет не какой-то там абстрактный принц, а просто подросток - переживающий смерть отца и предательство матери, любящий, страдающий, изображающий сумасшествие, для того, чтобы вывести убийцу отца на чистую воду.

Нельзя не отметить прекрасную игру актёров, которые не разыгрывают шекспировские страсти, а проживают случившееся, как, наверное, проживали бы и мы, окажись на их месте. Хотя, конечно, очень не хочется оказаться ни на чьём месте в этой пьесе.

Единственное что мне было непонятно - это гимн любви, звучащий в конце. Вроде же все умерли и всё плохо и грустно.
Но зато Аглая слова из последней песни "Love forever" распевала потом ещё пару дней.
А пока мы шли домой, мы обсуждали героев и то, что с ними произошло так, как будто речь шла о наших современниках. И заодно решили вместе прочитать "Гамлета", чтобы уточнить какие-то моменты.

В общем, как говорится, Шекспир forever. А мы ещё, пожалуй, на Ревизора в "А-Я" сходим. Уж больно у них хорошо с классикой для подростков получается.

Спасибо сообществу moskva_lublu за приглашение в театр.

Группы театра в Фейсбуке и в ВКонтакте

Под катом несколько фотографий из спектакля с сайта театра А-Я.

( Collapse )

Мы так редко стали совершать безрассудные поступки...

Например, ходить в театр.

Вот правда. Лично я с сентября в театре только один раз была.
И не то чтобы некогда. Но как-то...
И так собраться сложно, а тут ещё вирус этот, маски, перчатки...

Тем приятнее было неожиданно оказаться в одном из моих любимых театров - театре "Сфера".
Посмотрела премьеру этого сезона - "Лес" по пьесе Островского.



Я для себя "Сферу" открыла в конце девяностых.
Небольшой зал. Кресла, расставленные вокруг сцены. Камерная обстановка, создающая атмосферу погружения в спектакль и сопричастности к происходящему.

Если скажу, что хожу в этот театр на все постановки, то конечно же совру. Не такой уж я заядлый театрал.

Но зато могу сказать, что ни один из спектаклей, которые я смотрела в этом театре, не разочаровал.

Вот и "Лес" не стал исключением.

Казалось бы, классика. Чем закончится всё - давно известно.

Но как-то вдруг очень кстати пришлась эта старая история, написанная 150 лет назад. История про людей, которые играют в игры и игры, в которые играют люди.
Про то, как часто люди что-то представляют из себя, изображают. Только с реальностью это представление имеет мало общего.

( Collapse )

Так называется новый спектакль Юрия Грымова, долгожданной премьерой которого театр Модерн откроет новый сезон.

Казалось бы, что о Великой отечественной войне сказано уже столько много, что и добавить-то нечего.
Да и стоит ли постоянно говорить о ней, раз столько уже сказано?

На этот вопрос лично у меня один ответ - стоит.
Особенно если это не бравурные марши победителей с хвастливым: "Можем повторить!", а размышление на тему, через что пришлось пройти нашим бабушкам и дедушкам. Людям, мир которых рухнул в одночасье.

Мы можем сколько угодно быть патриотами, гуманистами, размышлять о добре и зле. Но может стоит лишний раз (совсем не лишний) поставить себя на их место, особенно на место тех, кто остался в тылу, кто попал в оккупацию и снова задать себе вопрос: а что бы вы делали на их месте?

Спектакль "Человек с глазами Моцарта" - хороший повод ещё раз это сделать.
Поразмышлять на тему, куда вымощена дорога благими намерениями. Вспомнить о том, что не бывает (почти не бывает) однозначно хороших и плохих людей. Увидеть, как быстро делается тот самый один шаг, который от любви до ненависти. И на что люди готовы ради этой самой любви.
Просто для того, чтобы не забывать, что война - это очень страшно.



"Человек с глазами Моцарта"- постановка по пьесе Марины Сулчани.
События происходят в самом начале немецкой оккупации, когда люди не подозревали, чем для них это обернётся и как изменятся их отношения к друг другу и к происходящему.

Честно скажу, спектакль неоднозначный. Достаточно тяжёлый.
Впрочем, никто, надеюсь, и не ждёт, что спектакль о войне будет весёлым.

( Collapse )

Под конец года московские театры решили порадовать премьерами спектаклей по моим любимым литературным произведениям.

В Театре на Юго-Западе прошёл премьерный показ спектакля "Циники" по одноимённому роману Мариенгофа.

"Циники" - одна из моих самых любимых книг. Зачитана буквально до дыр. В юности, когда я исповедовала здоровый цинизм, я любила щеголять цитатами из этой книги. Потом мне как-то невзначай намекнули, что мой здоровый цинизм вот-вот и перерастёт в здоровущий. А там и юность прошла. И больше не хотелось цитировать главных героев применительно к моей жизни.
Но любовь к роману, к его прекрасному языку остались.



С Театром на Юго-Западе же немного наоборот. После нескольких спектаклей я стала считать, что это не совсем мой театр. Ну и что, что те спектакли я смотрела почти двадцать лет назад. Ощущение "не моё" внутри меня бывает очень сложно поменять. Порой я бываю излишне консервативна в своих вкусах.

Так что я не совсем была уверенна, стоит ли мне туда идти. Как это всё будет, и что сделают с так любимым мной текстом?

Сразу же спойлер. Все опасения были напрасны. И наверное, надо постепенно пересмотреть своё отношение к этому театру.

Два с половиной часа полного погружения в мир любимой книги.
Очень бережное отношение к тексту. Прекрасно подобранный актёрский состав и тщательно проработанные образы.
Пластика актёров, гармонично вплетающаяся в сюжет.

( Collapse )

Театр С.А.Д. - один из самых необычных театров.
Расшифровывается это название - содружество актёров драмы. Но оно как нельзя лучше подходит театру. Ведь он расположен в ботаническом саду "Аптекарский огород".

Он совсем маленький. Здесь нет гардероба, холла, буфета и зал очень небольшой.
Зато перед спектаклем всегда можно пройтись по ботаническому саду, если погода располагает. Или зайти в оранжерею полюбоваться тропическими растениями.
И атмосфера в театре камерная и уютная.

Только вы не думайте, пожалуйста, что я тут расписываю достоинства театра, не имеющие отношения к репертуару, потому что про него сказать нечего. Совсем не так.
Репертуар у театра небольшой. И тоже весьма необычный - как и сам театр.
Я конечно не большой специалист в театральной жизни Москвы, да и вообще в театральной жизни, но такое впечатление, что здесь время от времени собираются артисты ведущих театров города, чтобы сделать что-то новое, что-то не вписывающее в рамки их театров.
На сцене театра играют актёры из театра Вахтангова, Малого театра, Театра Наций, Содружества Актёров Таганки и других.

Моё знакомство с САДом началось с "Щелкунчика в стиле стимпанк". Это было так необыкновенно и хорошо, что я стала ждать каждый новый спектакль театра.

Но спектакль "Аркадия" - он для меня особенный.
Он поставлен по мотивам пьесы Хиггинса "Гарольд и Мод". Одной из моих любимых книг.



Эта тоненькая книга в бумажном переплёте, купленная мной ещё в студенческие годы проехала со мной через все переезды и до сих пор хранится с самыми любимыми книгами.
В начале двухтысячных я смотрела спектакль по этой пьесе в театре "Сфера".

Чтобы была понятна вся глубина моей любви к этой книге - я смотрела спектакль три раза. Ни до ни после со мной такого не случалось.

Поэтому конечно были некоторые опасения перед вот этим новым спектаклем в театре С.А.Д.
А будет ли он также хорош как книга? А будет ли он также хорош, как тот спектакль в "Сфере"?

Сравнивать спектакли разных театров - дело вообще неблагодарное.
Поэтому сразу скажу. Особенно для тех, кто видел постановку в "Сфере".
Он не хуже и не лучше. Он совсем другой.
И создатели спектакля особенно делают акцент (даже название взяли другое), что это спектакль поставлен не по пьесе, а по мотивам пьесы.

( Collapse )

В театре Модерн состоялся премьерный показ спектакля "Война и мир. Русский Пьер."
- Ну, вот. Очередная "Война и мир", - вздохнув скажет кто-то.

Мне кажется из произведений русской классики больше всего не повезло роману "Война и Мир".
С тех пор как его включили в школьную программу, с тех пор и не повезло.
Есть произведения, до которых надо дорасти. Прожить что-то своё, пережить, чтобы уже с багажом своего жизненного опыта наблюдать за событиями этого самого произведения.
А с "Войной и миром" что? Впихивают в юные головы, когда такая пища просто не усваивается.
Так и остаётся он в памяти длинным скучным романом из которого запоминается первый бал Наташи Ростовой. Да размышления князя Болконского о старом дубе. Потому что это надо было учить наизусть.

И редко кто уже потом, во взрослой жизни, перечитывает этот роман.

Это было лирическое отступление. Просто мне не нравится, когда говорят, что "Война и мир" - это скучно.
Но давайте всё-таки вернёмся к театру Модерн. Раз уж я вообще в кои-то веки выбралась в театр.



Я никогда раньше не видела постановок Юрия Грымова. Знала, что обычно это свет, музыка, масштаб. Но не могла представить, насколько.
Насколько это масштабно и зрелищно. Но зрелищно не как в цирке - когда за шоу уже и смысл не важен. Здесь наоборот, музыка и свет помогают раскрыть смысл, усиливают его.

( Collapse )

На трамвай билета нет.
Интересно, люди какого возраста всё ещё помнят эту песенку?

Когда вспоминаешь основные атрибуты новогоднего настроения, на ум приходят: ёлка, мандарины и балет "Щелкунчик" - самая новогодняя сказка.
И если с мандаринами и ёлками на новый год проблем нет, то вот с "Щекунчиком" всё не так просто. Видимо, не одной мне он создаёт новогоднее настроение. Так что билеты на этот балет на спектакли идущие в районе новогодних праздников раскупают где-то за пол года.
Совсем не мой вариант.

Но вот что я хочу вам сказать. В новогодние праздники этого праздничного настроения и так - вагон и маленькая тележка.
Гораздо хуже с ним когда новогодние праздники уже месяц как позади, а до весны ещё совершенно безнадёжно далеко.
Что вот тогда делать?

Правильно. Брать билеты, надевать нарядные платья и идти на "Щелкучика". А там глядишь и настроение появится. Тем более, что не все новые года ещё отпразднованы и не все ёлки убраны.



Да и балет в нашем случае шёл на сцене Кремлёвского дворца, который у меня почему-то стойко ассоциируется с кремлёвскими новогодними ёлками.

Хотя на ёлку туда из всех представителей нашей семьи попала только Саша да и то один раз в глубоком детстве.
И, кстати, с той же Сашей, уже в более подрощенном возрасте, вот наверное лет в десять, мы ходили в Кремлёвский дворец тоже на "Щелкунчика" уже конечно же не вспомнить в чьём исполнении.

Ну вот теперь Глаше стукнуло десять, а ребёнок до сих пор балетом не охвачен.

В нашем случае это была постановка государственного академического театра Классического Балета. Постановки театра можно посмотреть на разных площадках. Ну мы вот чтобы традицию не нарушать, опять оказались в Кремле.

Что сказать? Хотели сказку? Получили сказку.
Прекрасный классический балет (тут, правда не знаю, кого благодарить. видимо всех, начиная с Чайковского). И очень красивые костюмы и декорации, создающие то самое ощущение сказки, которое окончательно дополняется и переполняется от волшебного освещения сцены.


фотография с сайта театра Классического балета

Описывать словами балет - дело неблагодарное. Как бы я ни расписывала декорации и костюмы, вряд ли вы поймёте, насколько это было красиво. И уж конечно вряд ли я смогу так рассказать про семиглавого мышиного принца, чтобы в принципе можно было представить, что это такое.
Станцевать я вам тоже вряд ли смогу так, чтобы передать всё мастерство танцоров в лучших традициях классического балета.
Напеть немного могу - вот это "там! тарарарам пам там та рам!" Моя любимая мелодия из "Щелкучика", но тоже не уверена, что вы оцените.

Лучше я покажу немного картинок ночного Кремля

( Collapse )

Дошли мы наконец с Аглаей в нашем непрерывном движении к познанию прекрасного до оперы.
Я давно присматривалась как бы приобщить ребёнка, не очень жалующего понятие "классическая музыка" (это из разряда "не читала, но осуждаю") к этой самой классике.
Присматривалась к операм, балетам (балет Аглая отмела на корню).

А тут очень вовремя подоспело приглашение сходить в Новую Оперу на оперу "Пряничный домик, или Гензель и Гретель".
Старая добрая рождественская сказка в канун Нового года - то, что нужно.

Прочитала описание:
"Увлекательная сказка, замечательная музыка, волшебные сладости и настоящий праздник. Не ограничившись рамками детского театра, постановочная команда наделила спектакль яркими костюмами, декорациями, интерактивом и забавными сценическими ситуациями (для детей), а также дополнительными смыслами и культурными аллюзиями (для их родителей)."

Ну, что сказать?

В целом получилась яркая сказка с захватывающим действием.
Но не без некоторых "но".


фото моё

Начнём с того, что мне в принципе нравится "Новая Опера" - и помещение, и атмосфера, и вокруг сад Эрмитаж. Там хорошо в любое время года, а сейчас ещё и каток работает. Так что можно совместить приятное с очень приятным.

Но, вернёмся к опере. Всё как обещали, так и было.

И музыка замечательная, и исполнение прекрасное. И яркие костюмы и декорации.
Образы сказочных героев были фантастичны до невозможности опознать. Впрочем, в красочном действе это и не было нужно. И красиво, да.
Сцена, завершающая первый акт, мне кажется, никого не оставила равнодушной. Именно своей красотой и пронзительностью.

И интерактив был.
Сказочные герои уходящие через зрительный зал были прекрасны.
А ведьма, бегающая по этому самому залу - вместо того, чтобы вызвать ужас стала, кажется, кумиром большинства маленьких зрителей.

И забавные сценические ситуации. Волк, стащивший русалку с дерева и через некоторое время вернувшийся с обглоданным скелетом...
Не, ну смешно было.
Но тут видимо как раз проходит та грань между детской сказкой и аллюзиями для взрослых.

( Collapse )

Организм с утра, почувствовав внезапное приближение понедельника и зимы, решил, что ему явно нехорошо.
Погуляла с собакой, ребёнка в школу отвела и чувствую - совсем нехорошо.

Полезла в интернеты читать симптомы денге. И сразу половину явных признаков этого экзотического заболевания у себя обнаружила.
Хотела было в панике сдаться в руки врачам, но решила повременить.

Вовремя вспомнила, что на вечер у меня запланирован поход в театр. На спектакль, который я хотела посмотреть уже больше года. Но то жабка душила при виде цен не билеты. То, победив жабу, я обнаруживала, что нормальных мест уже нет. То была не уверена, что буду в Москве.
И наконец поняв, что это будет продолжаться бесконечно, два месяца назад купила заветный билет.

На старую добрую историю, зачитанную до дыр и растащенную на цитаты.
Вот эта открытка лежит у меня под рукой. И я стараюсь вспоминать про неё каждое утро. Не всегда получается. Но честно, я стараюсь следовать этому правилу:



Да-да. Как это ни банально, но это история маленького принца.
На этот раз её вариации рассказанные для взрослых Константином Хабенским совместно с Юрием Башметом и его оркестром.

"Маленькому принцу", надо сказать, сильно не повезло.
Кто-то когда-то решил, что это детская книга.
Каюсь, сама грешна - дала её Саше лет в десять почитать. Та долгие годы не могла понять, за что эта нудятина так нравится людям. Пока не перечитала её лет уже в восемнадцать.

Ну книга ладно. Но со спектаклями вообще беда.
Последний раз мы смотрели пару лет назад постановку "Маленького принца", кажется в театре "Модерн".
Постановка, к слову сказать, чудесная.
Но не смотря на возрастное ограничение 6+ (хотя что там шестилеткам смотреть?) половина зала была в возрасте от 2 до 5.
Родители решили, что дети акселераты. Дети так не решили. Им было скучно вслушиваться в занудный текст. Они ныли и буянили.

Впрочем, я отвлеклась.

Итак, старая сказка разобранная на цитаты.

И вечная роза - капризами и шипами прикрывающая свою беззащитность. И то, что зорко одно лишь сердце.
И самая затёртая до потери смысла истина про то, что мы в ответе за тех, кого приручили.

И ведь знаешь, как там всё будет и чем всё закончится. Кажется, ну что можно сказать ещё. Что нового показать?

Оказывается можно.
И получается очень пронзительная, очень красивая и невыносимо грустная история под названием "Не покидай свою планету". Про лётчика, умирающего от жажды в пустыне. Про время, утекающее как песок. Про дружбу. И про странных взрослых, которые порой забывают, что важно на самом деле.