Жизнь как приключение

Под конец года московские театры решили порадовать премьерами спектаклей по моим любимым литературным произведениям.

В Театре на Юго-Западе прошёл премьерный показ спектакля "Циники" по одноимённому роману Мариенгофа.

"Циники" - одна из моих самых любимых книг. Зачитана буквально до дыр. В юности, когда я исповедовала здоровый цинизм, я любила щеголять цитатами из этой книги. Потом мне как-то невзначай намекнули, что мой здоровый цинизм вот-вот и перерастёт в здоровущий. А там и юность прошла. И больше не хотелось цитировать главных героев применительно к моей жизни.
Но любовь к роману, к его прекрасному языку остались.



С Театром на Юго-Западе же немного наоборот. После нескольких спектаклей я стала считать, что это не совсем мой театр. Ну и что, что те спектакли я смотрела почти двадцать лет назад. Ощущение "не моё" внутри меня бывает очень сложно поменять. Порой я бываю излишне консервативна в своих вкусах.

Так что я не совсем была уверенна, стоит ли мне туда идти. Как это всё будет, и что сделают с так любимым мной текстом?

Сразу же спойлер. Все опасения были напрасны. И наверное, надо постепенно пересмотреть своё отношение к этому театру.

Два с половиной часа полного погружения в мир любимой книги.
Очень бережное отношение к тексту. Прекрасно подобранный актёрский состав и тщательно проработанные образы.
Пластика актёров, гармонично вплетающаяся в сюжет.

( Collapse )

Театр С.А.Д. - один из самых необычных театров.
Расшифровывается это название - содружество актёров драмы. Но оно как нельзя лучше подходит театру. Ведь он расположен в ботаническом саду "Аптекарский огород".

Он совсем маленький. Здесь нет гардероба, холла, буфета и зал очень небольшой.
Зато перед спектаклем всегда можно пройтись по ботаническому саду, если погода располагает. Или зайти в оранжерею полюбоваться тропическими растениями.
И атмосфера в театре камерная и уютная.

Только вы не думайте, пожалуйста, что я тут расписываю достоинства театра, не имеющие отношения к репертуару, потому что про него сказать нечего. Совсем не так.
Репертуар у театра небольшой. И тоже весьма необычный - как и сам театр.
Я конечно не большой специалист в театральной жизни Москвы, да и вообще в театральной жизни, но такое впечатление, что здесь время от времени собираются артисты ведущих театров города, чтобы сделать что-то новое, что-то не вписывающее в рамки их театров.
На сцене театра играют актёры из театра Вахтангова, Малого театра, Театра Наций, Содружества Актёров Таганки и других.

Моё знакомство с САДом началось с "Щелкунчика в стиле стимпанк". Это было так необыкновенно и хорошо, что я стала ждать каждый новый спектакль театра.

Но спектакль "Аркадия" - он для меня особенный.
Он поставлен по мотивам пьесы Хиггинса "Гарольд и Мод". Одной из моих любимых книг.



Эта тоненькая книга в бумажном переплёте, купленная мной ещё в студенческие годы проехала со мной через все переезды и до сих пор хранится с самыми любимыми книгами.
В начале двухтысячных я смотрела спектакль по этой пьесе в театре "Сфера".

Чтобы была понятна вся глубина моей любви к этой книге - я смотрела спектакль три раза. Ни до ни после со мной такого не случалось.

Поэтому конечно были некоторые опасения перед вот этим новым спектаклем в театре С.А.Д.
А будет ли он также хорош как книга? А будет ли он также хорош, как тот спектакль в "Сфере"?

Сравнивать спектакли разных театров - дело вообще неблагодарное.
Поэтому сразу скажу. Особенно для тех, кто видел постановку в "Сфере".
Он не хуже и не лучше. Он совсем другой.
И создатели спектакля особенно делают акцент (даже название взяли другое), что это спектакль поставлен не по пьесе, а по мотивам пьесы.

( Collapse )

В театре Модерн состоялся премьерный показ спектакля "Война и мир. Русский Пьер."
- Ну, вот. Очередная "Война и мир", - вздохнув скажет кто-то.

Мне кажется из произведений русской классики больше всего не повезло роману "Война и Мир".
С тех пор как его включили в школьную программу, с тех пор и не повезло.
Есть произведения, до которых надо дорасти. Прожить что-то своё, пережить, чтобы уже с багажом своего жизненного опыта наблюдать за событиями этого самого произведения.
А с "Войной и миром" что? Впихивают в юные головы, когда такая пища просто не усваивается.
Так и остаётся он в памяти длинным скучным романом из которого запоминается первый бал Наташи Ростовой. Да размышления князя Болконского о старом дубе. Потому что это надо было учить наизусть.

И редко кто уже потом, во взрослой жизни, перечитывает этот роман.

Это было лирическое отступление. Просто мне не нравится, когда говорят, что "Война и мир" - это скучно.
Но давайте всё-таки вернёмся к театру Модерн. Раз уж я вообще в кои-то веки выбралась в театр.



Я никогда раньше не видела постановок Юрия Грымова. Знала, что обычно это свет, музыка, масштаб. Но не могла представить, насколько.
Насколько это масштабно и зрелищно. Но зрелищно не как в цирке - когда за шоу уже и смысл не важен. Здесь наоборот, музыка и свет помогают раскрыть смысл, усиливают его.

( Collapse )

На трамвай билета нет.
Интересно, люди какого возраста всё ещё помнят эту песенку?

Когда вспоминаешь основные атрибуты новогоднего настроения, на ум приходят: ёлка, мандарины и балет "Щелкунчик" - самая новогодняя сказка.
И если с мандаринами и ёлками на новый год проблем нет, то вот с "Щекунчиком" всё не так просто. Видимо, не одной мне он создаёт новогоднее настроение. Так что билеты на этот балет на спектакли идущие в районе новогодних праздников раскупают где-то за пол года.
Совсем не мой вариант.

Но вот что я хочу вам сказать. В новогодние праздники этого праздничного настроения и так - вагон и маленькая тележка.
Гораздо хуже с ним когда новогодние праздники уже месяц как позади, а до весны ещё совершенно безнадёжно далеко.
Что вот тогда делать?

Правильно. Брать билеты, надевать нарядные платья и идти на "Щелкучика". А там глядишь и настроение появится. Тем более, что не все новые года ещё отпразднованы и не все ёлки убраны.



Да и балет в нашем случае шёл на сцене Кремлёвского дворца, который у меня почему-то стойко ассоциируется с кремлёвскими новогодними ёлками.

Хотя на ёлку туда из всех представителей нашей семьи попала только Саша да и то один раз в глубоком детстве.
И, кстати, с той же Сашей, уже в более подрощенном возрасте, вот наверное лет в десять, мы ходили в Кремлёвский дворец тоже на "Щелкунчика" уже конечно же не вспомнить в чьём исполнении.

Ну вот теперь Глаше стукнуло десять, а ребёнок до сих пор балетом не охвачен.

В нашем случае это была постановка государственного академического театра Классического Балета. Постановки театра можно посмотреть на разных площадках. Ну мы вот чтобы традицию не нарушать, опять оказались в Кремле.

Что сказать? Хотели сказку? Получили сказку.
Прекрасный классический балет (тут, правда не знаю, кого благодарить. видимо всех, начиная с Чайковского). И очень красивые костюмы и декорации, создающие то самое ощущение сказки, которое окончательно дополняется и переполняется от волшебного освещения сцены.


фотография с сайта театра Классического балета

Описывать словами балет - дело неблагодарное. Как бы я ни расписывала декорации и костюмы, вряд ли вы поймёте, насколько это было красиво. И уж конечно вряд ли я смогу так рассказать про семиглавого мышиного принца, чтобы в принципе можно было представить, что это такое.
Станцевать я вам тоже вряд ли смогу так, чтобы передать всё мастерство танцоров в лучших традициях классического балета.
Напеть немного могу - вот это "там! тарарарам пам там та рам!" Моя любимая мелодия из "Щелкучика", но тоже не уверена, что вы оцените.

Лучше я покажу немного картинок ночного Кремля

( Collapse )

Выходные прошли в тряпочном режиме валяния и почти ничего неделания в компании медвежуликов. Одного почти медведя. И одного почти жулика.



Вслед за эйфорией околоспортивных подвигов каждый раз наступает тяжёлое похмелье.
То есть каждый раз я надеюсь, что вот в этом-то году всё будет не так.
И в этом году даже всё неплохо начиналось.

После четырёх дней бегания по горам Крыма у меня как ни странно даже почти ничего не болело (два убитых ногтя и лёгкая простуда - не в счёт).
Выждав несколько дней для приличия я почувствовала непреодолимую тягу к утренним пробежкам.
Я бегала день, два. А на третий проснулась в состоянии тряпочки.

Хорошо, что как раз начались выходные и можно было этой самой тряпочкой немножко побыть - спать по 11 часов. Да ещё и ближе к вечеру часик-другой.
Спать, есть, спать.
И чувствовать себя абсолютно разбитой и непригодной к этой жизни. Словно все силы, вся энергия, весь бензин вдруг раз - и сошли на ноль.

( Collapse )

Как-то так получилось, что Московский детский театр теней совершенно выпал из нашего поля зрения.
Это у меня со взрослыми театрами и спектаклями наметился явный пробел - выбираюсь редко-редко. А по детским театрам мы с Аглаей ходим немало. Так что я прям консультации и советы давать могу. Хоть по театрам, хоть по спектаклям.

Это такой намёк-вступление сейчас было, если что - обращайтесь.

Так вот. При всём при этом до детского театра теней мы так ни разу и не добрались. Поэтому на предложение сходить на премьеру спектакля "Ваня Датский" с радостью откликнулись. Тем более под конец учебного года выдались совершенно свободные выходные, а прогноз погоды всем своим видом намекал, что прогулки на природе можно уже до лета отложить.

Мало того, что это была премьера спектакля. Так она ещё проходила в рамках VIII Международного фестиваля "Театр кукол - без границ".


фотография с сайта театра

Предпремьерная суета и фестивальный официоз (на спектакль пришли сотрудники посольства, а Чрезвычайный посол Королевства Дании в России произносил приветственную речь) - не самый лучший момент для знакомства с новым театром. Особенно детским.
Это конечно немного смущало.
Но, как оказалось, зря. Театр оказался таким, как я люблю (по крайней мере каким я хочу видеть детский театр) - небольшим, уютным и внимательным по отношению к гостям.
Да, даже несмотря на всю суету.

Впрочем, я лучше про спектакль.

"Ваня Датский" - это сказ архангельского писателя Бориса Шергина. И если его фамилия многим ничего не скажет, то мультфильм "Волшебное кольцо", в основу которого легла его сказка с вот этим самобытным красивым языком, не просто любят, а разобрали на цитаты.

( Collapse )

Впереди выходные. А это значит...
Это значит, что подсчитала я и поняла, что со всеми моими поездками, нашими горнолыжными подвигами и прочими праздниками, мы с Аглаей уже сто лет не были в театре.

Ну ладно, не сто лет. Но месяц точно не были.

В театр мы ходим почти каждые выходные, которые проводим вместе. И несмотря на огромное количество театров и детских спектаклей выбирать, куда пойти, с каждым разом всё труднее.
Не хочется снижать планку и ходить абы куда.
Плюс мои личные заморочки - чтобы не было слишком балаганно, слишком детским, никакой пошлятины (о, я знаю один детский театр, который на мой взгляд славится этим), ну вообще, чтобы душа развернулась, свернулась и в этом свёртке унесла домой что-то хорошее.

У нас есть свои любимые места, куда я смело беру билеты, зная, что плохо там быть не может. И вот как-то в круговерти новых, старых и хорошо забытых старых, я поняла, что ни разу не была в театре МОСТ.
А тут очень удачно нас пригласили посмотреть спектакль "Тобио: Мастер кукол." В общем - мы идём!



На самом деле, идём конечно не потому, что пригласили. Приглашений много, ходим мы по ним не так часто. Но прочитав о чём спектакль, почитав отзывы, кажется мне, что это должно быть хорошо.

«Тобио» напоминает красивый фильм с мгновенной сменой кадров. Раз — и появляются туманная городская улица и снующие тени с огромными зонтами. Два — и вот уже в душном алом свете восточные красавицы звенят браслетами, танцуя для своего Короля-Павлина. Три — и смешной кордебалет порхает вокруг красавца-солиста и ссорящихся оперных примадонн. Георгий Долмазян с мягкой иронией и безупречным вкусом выстраивает эффектное, яркое, атмосферное зрелище. Новый спектакль театра МОСТ отлично подходит и для детей, и для родителей. Это захватывающая, светлая и печальная история о том, как просто на самом деле быть счастливым. Но через какие переживания надо пройти, чтобы это понять!»
Алиса Никольская, театральный критик



Пьеса о фантастическом приключении мальчика Тима написана в соавторстве режиссером Георгием Долмазяном и исполнителем главной роли актером Фамилем Велиевым, а музыку специально для спектакля театра МОСТ написал голливудский композитор Джиона Остинелли. Это история о настоящей дружбе, способной изменить многое. Путешествуя по мирам маэстро Тобио (сказочная Индия, Венская опера и Америка времен Гражданской войны), Тим, учится заново ценить важные моменты жизни. А одинокий волшебник, общаясь с искренним и смелым мальчиком, перестаёт быть затворником и приобретает друга, о котором так мечтал.

Спасибо сообществу moscultura за приглашение.

Кстати, если кто-то смотрел что-то в Москве вот такое детское, но не совсем или детское, но хорошее - напишите, пожалуйста. Буду рада советам!

Когда сталкиваешься с чем-то хорошим, всегда хочется сразу этим поделиться.
А вот когда с чем-то очень хорошим, то поделиться хочется, но не сразу. Неспеша, смакуя ощущения.

В субботу мы с Аглаей ходили в Театр Вкуса на спектакль "Семейная пекарня".
Сам театр о себе пишет, что он существует на стыке разных форм: драматического, музыкального, комедии Дель Арте, предметного театра и цирка "нуво". Но в первую очередь - это Дом.
Про стыки и формы - да, конечно. Про Дом - обязательно.
Дом, где пахнет свежевыпеченным хлебом и травами, где тебя встречают, как самого долгожданного гостя. Где звучит музыка и живут добрые люди, которые усадив гостей поудобнее, рассказывают истории. И начинается волшебство.

Знаете, как в песне: "На два часа вы станете добрее, быть иль не быть решите в пользу быть".



На два часа мы оказались в старой парижской пекарне. Играл уличный музыкант на аккордеоне, аромат свежих булок витал в воздухе, а русский артист, приехавший в Париж рассказывал историю пекарни, делился секретами выпечки хлеба и мечтал.
А мы вместе с ним и с семьёй пекаря, забыв что за окнами хмурая Москва, вставали в два часа ночи, чтобы испечь свежий хлеб, умывались ледяной водой, мазались мукой, месили тесто, смеялись и грустили.

Два часа чего-то невозможно хорошего, когда забываешь обо всех проблемах и заботах и уносишься с ароматной булкой за щекой в какой-то другой тёплый и радостный мир.

( Collapse )

Говорят, что нет ничего хуже, чем догонять и ждать.
Про догонять - это зря. Не так уж это и плохо. Действие, азарт. А вот про ждать, да. Действительно, нет ничего хуже.
По крайней мере для меня. Особенно, когда от тебя ничего не зависит. И ничего нельзя сделать. И отменить ничего уже тоже нельзя. Нужно просто сидеть и ждать.

Вторую неделю я жду вылета на Шпицберген. Восторженно-радостное в начале, оно со временем стало уныло-обреченным.

Нет, я всё понимаю. Арктика, Северный полюс. Нансен вон сколько к полюсу шёл и не дошёл. А его шхуна "Фрам", больше года дрейфующая во льдах. А тут какие-то две недели.
Но видимо тем и отличались герои полярники от нас, простых смертных.
Сложно жить день за днем и ничего не планировать. И ждать вылета, и читать сообщения как одна за другой ломаются льдины с построенной взлетно-посадочной полосой.

В итоге к концу первой недели мне это всё надоело. И то ли махнув на все рукой, то ли чтобы переломить ситуацию (ну, там закон подлости еще никто не отменял), я на выходные накупила билетов в театр себе и детям и напланировала развлечений.
И буквально на следующий день после того, как я это сделала, сообщили, что рано утром в субботу мы вылетаем в Лонгиир.

( Collapse )

В прошлую пятницу мы с Аглаей по приглашению Мосблога ходили на премьеру мюзикла "Пеппи Длинный Чулок" Детского музыкального театра.

Пепилотта – это наше все. Глаша способна в любое время суток произнести ее полное имя без запинки, знает все детали ее биографии лучше самой Пеппи. И в душе считает себя немножечко ей.
Поэтому немудрено, что мы сразу же откликнулись на приглашение посетить спектакль. Однако увы, наши радостные ожидания не оправдались.

Но не будем сразу о плохом. Было же и хорошее. В основу спектакля легли песни из одноименного кинофильма на слова Юлия Кима и с музыкой Владимира Дашкевича.

Фильм засмотрен нами до дыр, песни из него мы распеваем по дороге в школу для поднятия настроения. Эти песни, мне кажется, ничто не может испортить. Даже наше исполнение.

А еще в спектакле была, как не сложно догадаться, Пеппи. Совершенно очаровательная и потрясающая. Она была такой настоящей и замечательной, что Глаша при всей своей скромности сказала, что не уйдет не сфотографировавшись с Пеппи.



Есть желания, которые не исполнить просто не хорошо. Тем более, что после спектакля все актеры вышли в фойе для фотосессии и раздачи автографов.

Сделав снимок, я показала Глаше и спросила:
-Ты знаешь кто это рядом с Пеппи?
- Кто?
- Это Владимир Дашкевич – композитор, который написал музыку к песням.

Тут у Аглаи случился просто культурный шок. Она не знала чему восторгаться больше: тому что сфотографировалась с почти настоящей Пеппи или что вот он – настоящий живой композитор.

Вот. На этом хорошее как-то закончилось. Потому что сам спектакль ничего кроме разочарования не принес.

( Collapse )